Hyena : couple d’avocats

Pour recueillir des informations dans le procès pour divorce dans lequel elle défend l’épouse, Jeong GeumJa n’hésite pas à se composer une personnalité très éloignée de la sienne ( avec perruque, retenue, lectures d’intellectuelle et caractère raffiné) afin de séduire Yun HeeJae, qui appartient au prestigieux cabinet que dirige Song PilYung et dont les clients figurent parmi les dirigeants de conglomérats les plus influants politiquement.
Quand HeeJae apprend, seulement le jour du procès, qu’il a été manipulé et après sa défaite il hait vraiment cette avocate venue de la base pour qui la fin justifie les moyens…
Mais la voici recrutée par Song PilYung, qui a besoin d’une sous-fifre manipulable et facile à rejeter après emploi.
Sauf que GeumJa ne se laisse pas faire facilement… Et que HeeJae, l’élégant fils de bonne famille, bien que rempli de dépit et sans vouloir le reconnaître au début où il est mis en compétition avec elle et croit ne plus vouloir que lui damer le pion… retombe sous le charme de cette avocate si douée, et pas seulement douée en coups bas mais, aussi et surtout, au tribunal, elle qui s’est extraite de la pauvreté pour fuir une histoire familiale sordide ( son beau-père battait sa femme et sa belle-fille et tua la mère).
La série dénonce encore une fois les élites sociales corrompues par le pouvoir ou la drogue et les jalousies familiales dans des fratries de familles recomposées.
Les personnages secondaires sont attachants, comme d’habitude : la secrétaire dévouée de GeumJa, une orpheline qu’elle a sauvée de la rue, l’ami avocat de HeeJae qui le jalouse assez, l’ami d’enfance de GeumJa qui fut policier et l’aide par ses enquêtes parallèles et surtout le diabolique Song PilJung d’abord très sympathique, en mentor du héros, puis qui dévoile peu à peu l’étendue de sa malfaisance.
Le couple principal est l’alliance de deux caractères opposés, de l’extravagante et volcanique GeumJa, très gouailleuse, prolétaire à souhait, jusqu’à la distinction offusquée, la séduction racée et la culture exquise de HeeJae… Au fur et à mesure leurs différences sont gommées pour que la romance larvée puisse grandir et se concrétiser… progressivement puisque l’enfance de GeumJa comme son métier l’ont rendue méfiante à l’égard des hommes.
C’est Kim HyeSu qui m’a encore une fois captivée par son art, cette immense actrice que j’ai tellement appréciée dans « Sous le parapluie de la reine » / « Under the Queen’s umbrella »ou « Juvenile Justice »…etc.
Quant à Ju JiHoon, dans « Along with the gods… » Ou « Kingdom », sa prestance et son interprétation nuancée m’avaient déjà retenue.
Ce sont seize épisodes assez captivants souvent fort drôles qui valent le temps qu’on passe à les regarder.

27 avril 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 5 Commentaires

SKY Castle : l’esprit de pyramide

« Les enfants doivent travailler à l’école  » martèle le père avocat et enseignant à ses jumeaux lycéens qu’il ambitionne de voir devenir médecins pour compenser son échec personnel… Et ses méthodes sont si sévères que son épouse et ses enfants souffrent de cette obsession et feront sécession, le temps qu’il retrouve en lui sa véritable affection paternelle. L’illustration sonore qui accompagne ses interventions souligne cette ritournelle parentale; c’est le Boléro de Ravel qui revient, plus ou moins pianissimo, pour indiquer l’obsession d’un père qui veut voir réussir ses enfants et clame ses bonnes intentions.
La pyramide est le symbole de la réussite, l’objectif de s’élever au-dessus des autres, qu’il leur impose et que ses enfants en viennent à détester puisqu’il faut tant souffrir pour arriver au sommet car dans les pays asiatiques on va loin pour participer à la compétition sans pitié qu’est le monde de l’Éducation. Il faut à tout prix être les premiers, les plus forts, les sélectionnés et y sacrifier la jeunesse en doublant le système scolaire commun d’un second parcours parallèle en engageant des professeurs particuliers, très coûteux en argent comme en temps. On entend, dans un épisode de la série, que les lycéens ne dormiraient que quatre heures par nuit et sans que leur portable en soit la cause !
Cette série en 16 épisodes ( format habituel) se passe dans une résidence de luxe (Sky Castle) chez plusieurs couples de médecins qui rivalisent et nous montrent des conceptions différentes de l’éducation de leurs enfants collégiens ou lycéens.
L’apparente félicité de la situation initiale est très vite rompue lorsqu’une mère se suicide alors que son fils unique venait de conclure brillamment ses études par la réussite à l’examen d’entrée en médecine ( et on ne parle même pas des études qui vont s’ensuivre !).

En fait la série pourrait aussi bien concerner un tout autre corps de métier synonyme de : travail acharné pour la réussite scolaire et sociale, dans une famille de musiciens concertistes par exemple. Le thème principal est cette course à l’excellence, la compétition dans laquelle les parents ont engagé les enfants pour obéir à leur ambition personnelle car ils se servent de la réussite de leurs gosses pour obtenir eux-mêmes considération et passe-droits dans leur groupe social comme pour l’obtention d’un poste convoité.
Le grain de sable qui fait s’enrayer cette machine est représenté par la coordinatrice des cours particuliers, engagée sur sa réputation et à prix d’or, afin que les enfants obtiennent les meilleurs cours particuliers.
Le rôle de cette Directrice des études est tenu par Kim Seo-Hyung qui compose un personnage terrifiant, tant elle est belle et vindicative jusqu’au meurtre, à la fois. Son élégance stylisée nous fait adorer la voir ponctuellement avec son carré de cheveux libérés… Comme si on entrait vraiment chez elle mais le personnage est longtemps insaisissable… Une réussite !
L’héroïne principale, interprétée par Yum Jung-Ah, est une mère aimante dont les filles ont des caractères opposés : l’aînée, lycéenne, étudie tant qu’elle peut tandis que la cadette, collégienne, moins douée pour les études, ne réussit guère et souffre de se sentir dévalorisée et donc pas assez aimée. Cette maman-là doit mentir sur sa jeunesse et sa famille, sous la houlette de sa belle-mère, pour faire bonne figure dans la société huppée où elle est entrée par son mariage. Et au début, elle assure vraiment, menant sa vie de main de maîtresse femme, face à un époux devenu méprisant par ambition, lui qui fut un vrai champion des études, un winner… Or… Le fruit d’un amour de jeunesse de monsieur va achever de tout bouleverser.
Point de romance donc dans cette série captivante mais une enquête sous-jacente pour découvrir peu à peu les motifs de la vengeance accomplie par la directrice des études privées.
C’est l’arrivée à Sky Castle d’une mère d’autant plus parfaite qu’elle est une belle-mère et donc une mère par choix qui lance la révélation progressive des dessous de cette micro-société. Elle n’a pas enfanté mais elle aime le fils de son mari comme le sien et son époux est le meilleur homme du monde : il a réussi ses études dans une fac non réputée et il n’a que l’ambition de bien exercer son métier sans chercher à se réaliser à travers son enfant. Ce couple est donc le contre-exemple des trois autres, celui qui ramènera, au prix de nombreuses péripéties tragiques, les trois couples, plus ou moins amis car plus ou moins jaloux les uns des autres, dans le droit chemin.
Bien sûr, la fin est la moins négative possible dans les cas de figures énoncés… On peut contester cet apparent bonheur retrouvé du fait que la petite communauté doit se remettre des comportements meurtriers de la Directrice et des extrémités auxquelles en étaient arrivés les ambitieux parents, les « avides de réussite, de gloire et de pouvoir » au détriment de leur famille.
Le feuilleton nous pousse à nous demander comment nous avons nous-mêmes éduqué nos enfants. Leur avons-nous donné le goût du travail bien fait et le sens du devoir sans leur imposer les travers de l’esprit de compétition ? Les avons-nous laissés vivre leur destinée sans leur imposer les conséquences de la nôtre ? Non… Je ne suis pas certaine d’y être parvenue alors même que je « faisais mon possible » pour leur proposer de bons préceptes.
Heureusement, je suis certaine moi-même d’avoir très tôt compris que, pour des raisons aussi diverses que la place modeste de mes parents, plutôt pauvres, dans la société ou mes capacités intellectuelles très mesurées, il y aurait toujours de meilleurs élèves que moi dans ma classe ou ma tranche d’âge. De ce fait je n’ai jamais brigué « la première place à tout prix » mais j’ai travaillé pour être « dans le premier tiers » et c’est ce que nous avons exigé de nos enfants. Nous n’avons donc jamais eu à tricher ni mentir pour nous placer dans ce tiers-là, étant d’une bonne moyenne en de nombreuses disciplines et d’un intellect banal sans dysfonctionnement particulier… Ni don particulier non plus! Comme je n’ai jamais eu de relations sociales à faire valoir ni à compter de quelque façon que ce soit dans les localités où j’ai vécu, j’ai toujours considéré qu’un « bon élève » est celui ou celle qui fait ses devoirs, un point c’est tout. Je ne me souviens même pas d’avoir été moi-même « chef de classe » et encore moins déléguée des parents. Nous avons délégué l’enseignement de toutes les matières à leurs professeurs ( n’en rencontrant que 2% de farfelus) tout en suivant quotidiennement les apprentissages de nos enfants par les notes et devoirs et dans les récits de leurs journées.

La série parle de réussite sociale, de course aux honneurs, de « gratin / de haute société »… A un moment donné, les lycéens font « sécher les cours »… Mais ils ajoutent « pour aujourd’hui. Demain on reviendra »… Il est nécessaire de travailler beaucoup pour réussir. Tout le monde ne peut pas gagner au loto… Surtout si on n’y joue pas 😄 ! Il reste l’oncle d’Amérique, le riche parent sans enfant qui ferait de vous son héritier… Mais l’État volerait forcément la majeure partie de la fortune… Et puis personne dans ma famille éloignée n’a émigré ni fait fortune aux USA… Rien à attendre de ce côté-là. Et les dramas m’ont démontré que la vie des ultra-riches n’est pas plus heureuse que la mienne. C’est bien utile de regarder la télé, parfois : ça aide à se satisfaire de ce qu’on est !

15 avril 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 8 Commentaires

Queen of tears… Regards profonds

Un couple, Hong Hae-In et Baek Hyun-Woo, est en crise car leur mode de vie est imposé, compliqué, par la firme Queens, à laquelle ils appartiennent, et qui les a éloignés l’un de l’autre… Mais au moment où le mari, Hyun-Woo veut divorcer parce qu’il est malheureux à en pleurer, il est touché par une annonce qui l’oblige moralement à rester car elle n’a plus que trois mois à vivre. Il passe de la réaction bassement intéressée à la renaissance de son amour pour elle et ils se REséduisent… alors qu’un rival diabolique s’invite dans leur quotidien.

Les étapes de leur vie commune de trois ans avaient été chaotiques d’abord du fait de leur différence de statut social : elle « est une reine », fille de chaebol, détentrice et garante de richesse et citadine de Séoul, alors qu’il n’est qu’avocat, issu d’une famille de paysans-commerçants de la campagne. Lui a réalisé un mariage digne de Cendrillon et seules ses compétences de juriste exceptionnel lui permettent de ne pas démériter. Les voilà en butte non seulement aux décisions de la famille riche ( le grand-père à qui appartient l’empire financier mais aussi les parents ou le frère de l’héroïne imposent leur ingérence dans leur couple au nom du profit financier) mais aussi aux manoeuvres d’une clique de voleurs qui se sont immiscés dans la firme pour s’approprier richesse et pouvoir et en exproprier la famille Queens.

Ce drama me charme pour les échanges de regards d’une infinie variété entre les deux héros. Point n’est besoin de mots pour sentir que l’amour s’est mué en froideur glaciale de sa part à elle, en souffrance et crainte chez lui puis en intérêt réactivé chez elle et en regain d’affection chez lui mais ils ont perdu le chemin de l’intimité quotidienne à la suite d’un événement stressant et doivent reconstruire leur couple. Elle a besoin de reprendre confiance en lui au moment où celui-ci, conseillé par son meilleur ami l’avocat spécialisé en divorce, pense devoir feindre d’abord, par intérêt, des sentiments d’amour qu’il ressent effectivement de nouveau…
Inutile d’ajouter que les personnages sont très séduisants, élégamment vêtus, d’une politesse significative et évoluant dans les hautes sphères de la société avec tous leurs défauts (encore une atmosphère à la Dallas pour montrer les malheurs des ultra-riches… mais nous oublions totalement cet aspect social comme si nous avions toujours vécu selon ce mode de vie démesuré, servis, flattés et détestés mais enviés !)
Bien évidemment la famille la plus pauvre va enseigner à la riche la véritable affection, le « lâcher prise » ( sous sa forme la plus extrême !) et remettre le couple dans une voie garante d’authenticité… à défaut de bonheur… Car l’héroïne n’a que trois mois à vivre.
L’évolution de leur relation ( de la passion à l’indifférence puis inversement) est le principal thème mais il ne s’agit pas d’une romance dégoulinante de romantisme… Bien au contraire car Hae-In a un caractère fait de piquants et Hyung-woo est tenace sous sa retenue qui le fait passer pour un timide alors qu’elle est l’amour fidèle.
La série est dans son dernier tiers, actuellement. Je ne peux pas encore être certaine de la fin, qui se dessine tragique.
Le personnage masculin est le plus fouillé, celui qui mène l’intrigue, passant par des étapes successives : d’abord dramatique puis farcesque puis atteignant le tragique dans son écart entre les aspirations profondes et la réalité pleine d’adversité… Car il lui faut combattre le prétendant-usurpateur et la maladie de son épouse.
Mais la femme ne fait pas pâle figure, face à lui. Et comme l’actrice est vraiment douée pour faire percevoir la moindre nuance de sentiment sur son magnifique visage sans défaut, nous disposons d’un double duo ( d’acteurs et de personnages ) qui m’intrigue, me retient et me séduit.
Les autres personnages vont du genre caricatural, loufoque et ridicule ( comme les frères parfois fatigants), au genre le plus sérieux avec « l’usurpateur diabolique » ( Park SungHoon en fait un individu glaçant de folie sous-jacente). Tout cet éventail de personnalités permet de traiter des thèmes très divers : la parentalité ( avec l’opposition entre les mauvais parents semant la zizanie parmi leurs enfants et les parents normaux, plus ou moins attentionnés mais toujours aimants), les manoeuvres pour hériter ou se partager le pouvoir de direction d’une firme, les rapports de force dans un couple, les voleurs aux manœuvres hypocrites, la belle-mère qui évince ses beaux-enfants dans sa quête de profit, la politique au niveau municipal, l’ami attachant mais un peu lourd…etc.
Un bien meilleur drama que Doctor Slump dont les personnages m’ont fatiguée et dans lequel je n’ai pas adhéré au couple formé par les deux très grands acteurs ( Park Huyng-Sik et Park Shin-Hye y sont sans peps ni passion alors qu’ils m’ont souvent délectée dans les autres séries), j’ai cessé de regarder la série en plein milieu.

8 avril 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 2 Commentaires

Welcome to Samdalri : destinées croisées

Cette image de l’amour est un lieu commun dans les Kdramas . L’amoureux avoue ses sentiments en enveloppant le dos de l’autre. L’action équivaut à une déclaration de fidélité. Comme on le voit ici, ce n’est pas toujours l’homme qui agit ainsi et il n’est donc pas toujours synonyme de protection, puisque dans cette série, c’est la femme qui est, en ce point de la narration, en situation de faiblesse. Ce geste est une étape de la relation enfin acceptée. En quelques sorte, on dit à l’autre « d’accord, tu es mon autre » (comme le chantait Maurane) « je l’avoue ».
    J’aurais peut-être dû laisser le titre auquel j’avais pensé pour cette série : Jeju, soju et Haenyos... parce que la vie dans ce village typique coréen renvoie à la carte postale d’une région touristique, Jeju, mais aussi au quotidien si pénible des pêcheuses d’ormeaux… Et au fleuve d’alcool que les relations humaines et les déceptions font couler… Celui-ci m’exaspère et me révolte, moi qui déteste l’odeur même de l’alcool. On dirait que les gens ne savent pas être eux-mêmes sans sombrer dans ce marais délétère qu’est l’alcool, cette excuse facile pour révéler ses secrets… cette capitulation de soi. Et les canettes s’entassent dans les premiers épisodes… Une montagne de déchets transportés dans ce village où l’action s’installe de retour de Séoul d’où l’héroïne est bannie par un scandale.

La série raconte le destin de Jo YongPil, le météorologue et de Jo SamDal, la photographe, nés dans ce village de Jéju le même jour de deux amies hyenos. Quand le couple se forme des années plus tard, il finit par se désunir à cause du drame qui surgit dans leur vie : les conséquences de la mort de la mère de YongPil, consécutive à la pêche dangereuse dans laquelle la mère de SamDal l’avait entraînée. Le père de YongPil voua alors une haine de vingt années à la mère de SamDal qui n’a cessé de réclamer son pardon au point d’en devenir cardiaque. Il faut ajouter que les deux familles habitent l’une en face de l’autre… Et que les enfants sont tombés amoureux malgré cette situation.

Les deux familles, ainsi que trois copains de classe et tout le groupe de hyenos, sont les personnages du récit et pas seulement les deux héros principaux.

C’est donc l’histoire d’un village à travers celle des deux protagonistes… Une famille élargie aux parents et voisins. La tragédie originelle a suscité haine et séparations et elle se démultiplie des histoires malheureuses vécues par les deux soeurs de SamDal : l’une, devenue mère à l’adolescence, est veuve et élève seule sa fille; l’autre a dû divorcer de l’époux qu’elle aimait pour avoir dénoncé les malversations de sa belle-famille chaebol et ruiné partiellement leur firme.

Quand SamDal, qui était devenue une célèbre photographe, est accusée de harcèlement à tort et se trouve déshonorée… Les trois soeurs se réfugient à Jeju, chez leurs parents aimants.
Il s’agit par conséquent d’un entrelac de destinées malheureuses… Que la série corrige afin de nous offrir une fin heureuse, évidemment.

Quoique l’on voie des hyenos motorisées et semblant effectuer leur métier sans aucune peine physique ( sauf pour la mère de SamDal), la série nous indique combien l’île est devenue plus laide depuis la construction des routes, le développement du tourisme et l’urbanisation galopante. Le parc aquatique qui menace les dauphins en est le symbole.
Néanmoins, ce sont les seules concessions à au réalisme car la tragédie, née des conséquences de l’accident mortel, est peu à peu diluée dans les relations sentimentales des personnages. La peine immense du père de YongPil tombe soudain comme un phénomène météorologique inexpliqué ! La tempête a disparu.
Les jalousies du village voisin, concurrent pour le parc aquatique, s’expriment en une bataille comiquement épique. De la tragédie on est passé à la Comédie.

Le pauvre ami d’enfance, SanDo, qui aime en silence SamDal (pour le triangle amoureux habituel) est presque le frère de son rival, comme le sont aussi les deux autres camarades de classe au franc-parler pénible, GyongTae et EunWu … Leur ingérence dans l’histoire d’amour du couple de héros me révolte assez… pourtant la série présente tout ce monde, tout le village, comme une seule famille qui privilégie finalement les liens qui l’unissent sur les tensions.
Pour avoir vécu dans un village, celui de mes grands-parents maternels, je peux pourtant témoigner du fait qu’un village n’est pas du tout un paradis ! Les différences sociales et les jalousies des premières amourettes y ont allumé des rancœurs insurmontables. On ne se mariait pas entre enfants de niveaux sociaux différents et même on se méprisait mutuellement ! Et le pastis arrosait les fêtes votives ou les paris du dimanche au café.
Quatre années d’enfance puis toutes mes vacances scolaires ultérieures m’ont montré tant de défauts, qui rendaient cette atmosphère villageoise invivable, que j’ai changé de région et de mode de vie, définitivement, dès que je l’ai pu, préférant les villes moyennes à la campagne.
Et voici que cette série nous présente un coin de Corée où tout le monde finit pas s’apprécier, se défendre et se protéger… Où le travail n’est pas pénible, où les amants se retrouvent même après des années de rupture ou de célibat géographique et où on fait fortune facilement… Elle nous raconte des destinées idylliques et j’ai accepté de faire ce très beau rêve éveillé parce que les acteurs sont tellement forts qu’ils m’ont bien vendu leur histoire.
    J’ai habité quelques temps à Samdalri où ceux qui s’aiment… s’aiment pour la vie !

5 février 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 13 Commentaires

Secret Royal Inspector & Joy : anachronique à souhait

« Quand j’ai l’occasion de blesser quelqu’un, choisir de ne pas le faire est ma façon à moi de rester droit et de rester humain » se dit à voix haute le héros, histoire de se remémorer ses valeurs alors qu’il tient son ennemi, qu’il vient de vaincre en duel, en position vaincue, là contre le fil de son sabre et à deux doigts de l’exécuter…
    Quelle superbe réplique nous délivre Taec Yeon ( membre du groupe de Kpop 2PM et acteur reconnu) devenu Ra Yi-Eon ( un nom qui sonne un peu comme Ryan à mon oreille)! Son personnage est un noble que sa grand-mère a poussé à réussir l’examen d’Etat à force de réclamer qu’il fasse quelque action honorable puisqu’il refuse de se marier, lui qui ne rêvait que de faire de la bonne cuisine ! Et voilà un des points de départ d’une histoire qui va contenir des anachronismes volontaires très réjouissants. Cette série est située historiquement au milieu du XVIIème siècle, à l’époque du royaume Joseon, après le retour des otages de l’empire Qing. Ra Yi-Eon, le fin cuisinier, devient alors un intellectuel parmi les fonctionnaires du Royaume. Il se croit tranquille et s’apprête à cuisiner de bons petits plats chez lui…
Encore une fois il sera question de bons raviolis dans cette fiction comme dans True Beauty !

Voilà que le jeune homme est envoyé, comme inspecteur royal secret, accomplir une tâche dangereuse : il doit se rendre en province afin de découvrir pourquoi ses prédécesseurs envoyés là-bas ne sont jamais revenus… Le voilà devenu Sherlock Holmes par sa logique déductive, ce qui nous apparaît comme comiquement anachronique. Il rencontre là-bas Kim Joy, ( interprétée par Kim Hye-Yoon au sourire si lumineux et à la fougue revigorante. Le jeu de cette actrice est un remède à la déprime!) une femme mariée de la classe moyenne qui réclame le divorce à cause des dettes de jeu de son mari et de l’exploitation à laquelle sa belle-mère la soumet. Une féministe à Joseon !
L’inspecteur tombe à pic pour lui accorder le divorce et la libérer mais elle descend alors dans l’échelle sociale car elle est la fille d’une ex-otage et il faudra l’invention ultérieure d’une coutume farfelue ( la rencontre devant un temple scelle l’union d’un couple) pour leur permettre plus tard de finir mariés… En outre tous les deux veulent demeurer célibataires … comportement bien moderne pour l’époque du récit !

Les deux héros sont accompagnés de personnages plus ou moins caricaturaux, qui développent l’intérêt principal: lui a ses deux « Watson » esclaves-serviteurs et elle, dont l’amie d’enfance est assassinée, retrouve le sosie de cette soeur de coeur, en la personne d’une chamane, puis s’attache ensuite à une ancienne otage des Qings née dans la classe moyenne. Ces six personnages forment trois couples assortis et présentent au spectateur un cirque réjouissant, assez souvent loufoque et parfois très simplet… Mais pas que !
C’est ainsi qu’au moment où nous pensons: « maintenant, c’est trop bête, j’arrête là »… une scène touchante, jubilatoire ou tendre rallume notre intérêt… Si bien que j’ai suivi l’histoire jusqu’au bout !

S’ajoutent les personnages antagonistes indispensables pour nous clouer devant notre poste de télé : Park Tae-Seo, trafiquant pour le compte de son père le « ministre Park« , dont il est le fils aîné illégitime, méprisé et utilisé au profit de son demi-frère, le préféré, le fou dangereux ( l’acteur sait nous glacer le sang par son rire inhumain dont le répétition est effrayante). Ces frères ennemis et leur géniteur sont les méchants de l’histoire mais Tae-Seo nous est rendu de plus en plus sympathique… Et sa rédemption, qui lui donne un destin christique (oui oui à ce point-là!), est un éclairage bien moderne de son rôle dans la progression de l’intrigue.

L’héroïne retrouve sa mère. Cette ancienne otage des Qings doit tenir sa fille à distance parce qu’elle est devenue, depuis son retour, une hors la loi dans le but de sauver de plus malheureux qu’elle. C’est une Robin des bois! Et l’on apprend que les otages revenus de captivité furent rejetés par leurs familles et sombraient dans la misère.
« Le but de la vie est d’apprendre à se débrouiller seul » dit cette mère altruiste puis: « On n’est pas nées à la bonne époque« , pour déplorer la condition des femmes pauvres et des esclaves. Elle s’exclame encore : « Pourquoi reproche-t-on aux femmes tous les maux de la terre« !!! Enfin elle coupe le cordon ombilical avec sa fille par ces mots : « Je suis venue te dire que mes devoirs de mère s’arrêtent là« .. Mettre de tels mots dans la bouche d’une femme de cette époque est aussi bien inattendu… fort intéressant.
Une autre scène correspond plus à notre époque qu’à Joseon, c’est le relooking d’une jeune noble qui ne trouve pas de fiancé, effectué par Joy, devenue couturière. Joy retaille les vêtements pour affiner la silhouette puis nous explique ses modifications comme un grand couturier actuel présentant son top-model devant la mère éblouie ! Cette scène est très divertissante !

Les deux derniers épisodes nous démontrent que les scénaristes et toute l’équipe du film se sont bien amusés et nous promènent au gré de leur fantaisie par une résolution de type Deus ex machina (les méchants se rendent, les vilains sont punis, les quiproquos qui duraient tant, se lèvent soudainement…). Les trois couples, ainsi que la mère de Joy et son amie fidèle, complotent et font des cachotteries au spectateur en se disant ce qu’ils projettent, tête contre tête, en secret, là tous en rond sous nos yeux mais loin de nos oreilles !
A vrai dire le dernier épisode est totalement inutile parce que ce n’est que de la farce, le cirque total. On y voit même une parodie de « Squid Game » quand ils jouent à « un, deux, trois, soleil » et tout à l’avenant, si bien que…
Je ne sais plus du tout 🙃si je dois recommander de regarder cette série ou pas ! 🙄… Pour quelques passages vraiment réussis, (mais alors excellentissimes, réussis sans l’ombre d’un doute, des scènes vraiment mémorables), fallait-il voir toutes les pitreries intermédiaires grandguignolesques… Je ne sais plus du tout !

Parfois… il faut être Coréen pour rire aux scènes très coréennes! Tout ce que je sais, c’est que je ne regrette pas du tout le temps passé devant ce spectacle car la joie des acteurs m’a donné beaucoup de joie… Maintenant… ce n’était pas une œuvre fondamentale ! C’était… Bien sympa.

La distribution m’a paru très adéquate pour faire de cette série un… excellent petit ravioli!

29 janvier 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 11 Commentaires

Orange days : entourage et solitude

Comme d’habitude,le visionnage d’une série télévisée qui m’a plu me permet de réfléchir à certains cas de figure de notre existence.

🌊1) L’intrigue de la série Orange days : cette série japonaise date de 2004. En la regardant, on fait un bond de 20 ans en arrière pour voir et écouter une histoire… qui concerne la surdité. Nous sommes à l’université japonaise, en troisième année, en psycho et près du département qui s’occupe des mal-entendants.
    Nous partageons la vie de Kaï, étudiant en psychologie, qui aperçoit une violoniste qui l’impressionne fortement par son art. Il rencontre réellement Sae plus tard, lorsqu’il se rend au rendez-vous que son ami Keita a donné à Sae pour excuser Keita. Ce dernier a découvert que Sae est sourde et se sent incapable de nouer la relation qu’il convoitait avec elle. Kaï reconnaît la violoniste et… s’attache à cette forte personnalité. Sae est atteinte d’une récente maladie rare (de quatre années seulement) qui la rend de plus en plus sourde. Sae est mutique et ceux qui l’entourent ont appris ou apprennent à signer pour communiquer avec elle. ( Inutile de retenir des exemples de signes puisque chaque pays dispose de ses propres signes. La langue des signes n’est pas universelle.)
Les premiers temps de la relation des deux héros principaux, sont très mouvementés parce qu’avec son fort caractère, Sae se révolte contre l’injustice d’avoir été une violoniste précocement douée qui se retrouve handicapée et elle en est devenue trop souvent grossière et égocentrique. Elle se cherche une nouvelle raison de vivre. De son côté, Kaï se désole de ne pas décrocher d’embauche alors qu’il est prêt à tout renoncement pour obtenir une place afin de rassurer sa famille sur son avenir.
Kaï était jusqu’alors en couple, depuis trois ans, avec une jeune femme plus âgée de trois ans. Or le voici séduit par la musicienne si belle et désespérée… sans se l’avouer. L’histoire se complique encore parce que Sae ne veut pas de pitié d’autrui ni que sa surdité grève l’avenir d’un amoureux.

La série est, comme d’habitude, une histoire chorale parce qu’on suit le groupe de copains constitué par la meilleure amie de Sae, Akane, une jeune femme droite, honnête et responsable, amoureuse de Shoheï, l’ami de Kaï qui est un séducteur patenté, apprenti-photographe mais qui vaut mieux que son apparence de lâche. L’autre ami de Kaï est donc Keita, un écrivaillon toujours en quête d’une dulcinée mais trop gentil pour intéresser les filles. Un groupe d’amis dans la même tranche d’âge mais on suit aussi le renoncement à l’amour de Kaï par son ex. Cette jeune femme, déjà dans la vie active, voit son compagnon en aimer une autre et se dirige alors vers un autre homme, un ancien prétendant de son âge plus attentionné que son premier amour. Faut-il en déduire quelque démonstration de la part des réalisateurs concernant la nécessité de ne pas mixer les générations d’individus… ?
    Tous sont de beaux jeunes gens de 21 à 24 ans, qui soit terminent leur cursus pour obtenir leur diplôme universitaire afin de pouvoir entrer dans la vie active soit viennent juste de se lancer dans la vie active. Ce n’est facile pour aucun d’entre eux.

    Sae a toujours la capacité de jouer d’un instrument, entendant encore quelques aigus mais elle doit abandonner le violon faute de pouvoir désormais s’intégrer dans un orchestre. Elle se remet donc au piano qu’elle pratiquait déjà puisque sa mère est concertiste pianiste. Issue d’une classe sociale aisée, elle s’exerce avec intensité tandis que Kaï, né dans une famille plus ordinaire, doit déjà travailler pour financer ses études. Il y aurait en conséquence une différence de classe sociale entre eux, que l’amour doit gommer. Mais ce n’est pas une histoire à la Roméo et Juliette et la mère de Sae accueille quand même les amis de sa fille chez elle avec une confiance étonnante à mes yeux désabusés de 2024.

🌊2) La série nous fait vivre un flash-back temporel avec des étudiants qui fument sans cesse à l’écran mais on n’a de scène de beuverie que dans les derniers épisodes, ce qui est agréable. On revoit aussi des portables antiques. A un moment donné Kaï jette le sien pour attirer l’attention de Sae de l’autre côté de la route! Et il peut le faire réparer, au lieu d’être obligé de le remplacer comme ce serait le cas pour mon portable si je le faisais tomber! Et les dégaines de certains, les coupes de cheveux d’autrefois et les gros jeans bien larges et troués sont.. originaux.

Plus sérieusement cette série permet de réfléchir aux conséquences dramatiques auxquelles les gens sont confrontés quand la maladie et le handicap physique les obligent à changer complètement d’existence.
« Pourquoi moi? » ne cesse de demander Sae à Kaï qui se veut toujours positif ( il a ma mentalité) mais chaque fois qu’il formule une réponse valable, elle lui affirme qu’il ne peut pas la comprendre puisque personne ne vit sa situation tellement unique !

Pourtant elle n’est pas seule dans ce malheur; elle est même très entourée par: sa maman, les professeurs et étudiants qui sont inscrits dans l’antenne universitaire consacrée aux mal-entendants, sa meilleure amie Akane et… Les trois copains rencontrés sans oublier des musiciens qui l’ont connue dans son passé. Or l’aide et la présence de tout cet entourage ne l’empêchent pas de se sentir particulièrement unique dans son genre du fait que le sort a rendu sourde une musicienne et donc seule. De plus, elle souhaite se sortir d’affaire sans être aidée, pour retrouver un brin de l’indépendance dont elle ne dispose plus du tout. Sa fierté l’isole encore plus.
Et la maladie progresse puis s’aggrave…
Tout le monde apprécie Sae et veut l’aider mais elle repousse les interventions et se débat, toujours plus seule contre ce handicap grandissant.

De fait Kaï ne peut pas l’aider, malgré son amour et même lorsqu’il choisit de rallonger sa vie d’étudiant pour devenir un véritable soignant, un ergothérapeute. La malade cherche sa propre route et se fourvoie dans les malentendus, se persuadant que Kaï aime encore sa précédente amoureuse.
Les couples pâtissent des choix de chacun pour se réaliser, s’affirmer dans la vie. La mère de Sae complique la vie de son enfant en voulant la protéger et repousse Kaï, elle aussi.
Le titre de la série s’explique par métaphore : les garçons ont pris l’habitude de voler une orange sur le chemin de la fac… Et leur groupe a instauré un rituel : écrire ce qu’ils veulent dans un cahier-journal commun, à couverture orange, déposé dans l’espace détente de la fac et qui devient le vecteur de résolution de cette histoire. L’orange représente leur amitié, leur jeunesse, la saveur des sentiments et peut-être aussi l’enfermement du handicap. « Quelque chose de sucré et d’acide à la fois » a dit l’un d’eux.

🌊3) les acteurs : les deux principaux ont tourné de très grands films depuis 2004, elle 47 Ronins et lui Invisible. Elle, Kô Shibazaki, est aussi chanteuse et si sa carrière d’actrice semble moins remplie depuis dix ans, lui, Satoshi Tsumabuki, n’a pas cessé d’enchaîner les rôles. En revanche l’interprète de Shohei, Hiroki Narimiya, a dû mettre fin à sa carrière après un scandale autour d’une consommation de drogue; il a cependant marqué son époque par sa coiffure ( un peu comme Stone). Les autres acteurs principaux ont eu une belle carrière. Ce sont tous de jeunes quadragénaires désormais, qui avaient l’âge de leur rôle à l’époque, ce qui n’est pas si fréquent au cinéma.
    Ils ont incarné des personnages sympathiques qui ont découvert l’amitié, la solidarité et l’amour à la fin de leurs études. Pour un roman on parlerait de « roman d’éducation ».
    La série télévisée a une autre fonction : elle nous fait réfléchir à l’impact de la maladie sur le sort de tout un chacun. On peut être très entouré et se sentir particulièrement seul pour se débattre dans cette vie quand on est plongé de force par la maladie dans une situation qui paraît unique et éminemment personnelle alors qu’elle touche tout un groupe. La personne qui souffre a du mal à concevoir que d’autres aient la même souffrance ou que d’autres souffrent de sa situation.
    L’amour, sous plusieurs formes ( de l’affection à l’amitié en passant par la passion) est la réponse que donne cette série à cet isolement tragique… Et pour une idéaliste, optimiste comme moi, c’est la raison pour laquelle j’ai apprécié Orange days.

19 janvier 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 2 Commentaires

Grands méchants au carré

Autrefois, comme le font les enseignants de langues modernes, je demandais aux élèves de cinquième inscrits au cours de latin de se choisir un cognomen ( les Romains donnaient des surnoms officiels en plus du prénom et du patronyme parce que les enfants portaient généralement le prénom du père – et les filles au féminin. Se retrouver avec trois Marcia, filles de Marc, par exemple, n’aidait guère à identifier l’interlocutrice). Évidemment je leur proposais « le savant », « l’aimable », « l’élégante » ou « la gentille » et chaque année des filles me chagrinaient en voulant s’appeler « la méchante », « la vipère », « la cruelle » ou « la rusée »!!! Je me disais que les parents seraient vexés et m’attribueraient ce choix que je ne comprenais pas. Évidemment je regardais l’enfant comme une future source de problèmes de discipline… Et le plus souvent j’avais tort.
Parce que, depuis que je suis devenue Mamy, j’ai eu l’explication : j’ai vu ma petite-fille préférer interpréter, dans ses jeux, « la méchante » plutôt que la princesse! Mininous m’a bien expliqué : « La méchante, elle fait tout, elle! » et il est vrai que sans ce personnage… Il ne se passerait pas grand-chose dans le film! Pourtant dans mon enfance, mes camarades et moi voulions tenir le rôle des gentils, des doux, des tendres… Autre temps, autres mœurs!

Sortant du Kdrama Melancholia, je suis vraiment encore impressionnée par l’interprétation de JIN KYUNG, cette immense actrice coréenne dont l’énoncé de la carrière est long comme le bras et d’une si grande diversité !
    Le personnage de méchante qu’elle y joue, la fameuse Directrice d’école privée, est, vue de l’extérieur, une femme très élégante, cultivée et issue de la haute société donc née pour être une dirigeante. Beauté physique, argent et autorité. Elle est enviée pour ses fonctions, par sa richesse et pour son autorité tout en retenue ! Ah! elle ne crie jamais, elle, pour lancer le trait qui blesse… au début du drama du moins car les péripéties la forcent au changement ! Elle est de bon secours pour sa cour d’admirateurs et personne ne se plaint des trésors à débourser pour lui plaire ni n’ose la contredire.
     C’est qu’elle a toujours l’air de bon conseil, de bon secours, souriante… Tellement policée. Lisse…
    Or ce sont les pires méchants, ceux qui inspirent de la sympathie à tous ! Alors nous, spectateurs, finissons par la percevoir comme une araignée au fond de sa toile, à force de la voir dans ses appartements princiers, cette sorte de nef de cathédrale de verdure où elle soigne ses bonsaïs et fait entretenir ses palmiers de serre! ( Encore une raison pour lui trouver des qualités pourtant!) Et elle est d’une grande intelligence : elle comprend tous les pièges avant d’y tomber et il faut 16 épisodes pour la déboulonner de son piédestal !
« On n’est jamais plus trahis que par les siens », entend-on dans ce drama.

La méchante directrice a créé et nourri une autre méchante : sa fille ! Voleuse, tricheuse, agressive… Voilà la méchanceté au carré !
Dans le drama My Demon aussi la méchanceté, la cruauté, le crime s’effectuent au carré par les personnages d’un père et d’un fils aussi fous l’un que l’autre et qui paraissent des plus respectables aux yeux du public. Là aussi les acteurs sont très bien choisis car ils me font froid dans le dos… Et là encore la distinction et le calme dont ils font preuve en public est inversion proportionnelle de leur cruauté !
    Brrrr ! comme la vie serait affreuse si la transmission de la nocivité humaine s’effectuait systématiquement ainsi. Heureusement qu’il n’en est rien et que des fleurs poussent dans le fumier.

8 janvier 2024 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 8 Commentaires

True beauty… La joie des raviolis !

Ah la rigolade qui m’a secouée en spasmes vivifiants dans l’épisode 10 ! 

Une scène d’anthologie au sein d’une famille complètement loufoque. Deux amis en froid de 18 ans y sont invités parce qu’ils sont amoureux de la cadette, leur camarade de classe, et la mère, une colérique qui mène son monde à la baguette depuis que son mari a ruiné la famille par de mauvais placements, leur fait réaliser les raviolis qui vont être cuisinés au repas sous prétexte que c’est meilleur quand c’est frais ! Alors les deux jeunes gens se lancent dans…

une compétition de raviolis qui m’a éclatée en un fou-rire que je n’avais plus connu depuis la série « Doctor Cha » ! Ah c’est un numéro dont je me souviendrai longtemps !

Trois ans que j’attendais de voir arriver cette série sur Netflix car je ne veux pas regarder les dramas ailleurs. L’acteur principal est Cha Eun Woo, celui qui m’a insufflé en 2020 mon intérêt pour les dramas coréens avec « My ID Gangnam Beauty » et « The Rookie Historian« .
Cet artiste, qu’on appelle « Face Genious » dans son pays tant son visage est parfait, y jouait le bel homme sensible à la beauté profonde d’une ancienne laide qui a eu recours à la chirurgie esthétique, dans la première série citée, et un prince, fils de concubine, maltraité par son père le souhaitant ignare afin de le soustraire à sa succession parce qu’une prophétie annonçait que le fils supplanterait le père, causant sa mort, ( réécriture de l’histoire divine de Saturne et Jupiter).
Bien sûr des critiques estimaient qu’il était un piètre acteur alors qu’à mon avis il joue aussi bien qu’il chante, cet artiste musicien aux multiples talents. Les jaloux ont de quoi jalouser ! Hwang In-Yeop est parfait lui aussi et aussi doué que son collègue acteur-chanteur-musicien-model! Les acteurs coréens ont tant de cordes à leur arc… de vrais cupidons.
Dans « True Beauty« , Eun-Woo interprète de nouveau le beau gosse, sur lequel on se fait des idées préconçues et fausses, qui sait découvrir la valeur sous les apparences repoussantes.
Le titre, très clair, nous rappelle que l’habit ne fait pas le moine et que le maquillage, art dans lequel excelle la Corée, ce paradis des vendeurs de produits de beauté et des chirurgiens esthétiques, est une simple étape pour aider les moins bien nantis par leurs gènes, les laids selon les critères du commun social… Mais que la vraie beauté est en soi, dans ses qualités humaines.
J’ai beau me répéter cette leçon depuis ma naissance… Il m’est totalement impossible de trouver Moon Ga-Young, l’actrice principale laide ! Même avec ses rougeurs et les faux boutons qu’ils lui ont collés sur la figure ! Ma certitude de ses qualités plastiques ne provient pas seulement de son corps gracile mais aussi de l’ovale harmonieux de son visage, de la perfection de son sourire et de son regard candide, avec ou sans lunettes ! Ils n’ont pas embauché de femme vraiment laide ni quelconque ! Elle me conforte dans la pensée que ceux qui répètent que telle star est très laide dans la réalité sans maquillage… Oublient que même avec maquillage, ils ne lui arriveraient pas à la cheville !!!
L’intérêt de la série naît aussi dans mon esprit du relatif usage des beuveries, puisque seule la soeur ainée est alcoolique, ce que je lui pardonnerais presque étant donné que c’est elle qui séduit son amoureux en poussant ce mou invétéré à l’aimer ( elle lui offre des fleurs et ses dettes lui importent peu… Puisqu’il est « mignon », ce qui ne signifie pas « beau », à ce moment-là, mais « touchant ») . En parallèle la mère qui martyrise son mari, le chômeur mollasson doué pour le ménage et la cuisine, est un personnage souvent détestable… mais cordialement car elle finit par se racheter. Elle fait parfois peur… représentant la laideur de l’égocentrisme et de l’insensibilité du chef de famille trop occupé à gagner la vie quotidienne du ménage.
L’évolution des rapports entre les deux anciens copains séparés par la perte tragique d’un troisième ami et qui se retrouvent peu à peu, le thème du harcèlement scolaire, le frangin casse-pied dans une famille zinzin, le thème de la trahison en amitié, celui des soucis causés par la célébrité d’un parent-star, les parents violents en prétextant la réussite scolaire… Les sujets abordés sont aussi nombreux et divers que les personnages et nourrissent les 16 épisodes densément.
Trois ans d’attente se terminent donc par un vrai, un grand plaisir de spectatrice et je ne suis pas déçue par cette romance entre des lycéens de terminale que j’ai attendue aussi longtemps !
Concluons que le Bonheur réside aussi dans le fait de conclure si positivement une longue attente !

Pour avoir une connaissance plus analytique de ce drama, voici le lien vers l’article de Carfax.

16 décembre 2023 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 9 Commentaires

« Ban ban »

Nombre de séries télévisées coréennes suscitent en moi des réactions mitigées, entre intérêt et exaltation, critique et adhésion.
Le titre de cet article (« ban ban ») signifie « moitié moitié » en coréen. Parfois les pourcentages de satisfaction sont plus nuancés, évidemment.
De nombreux arrêts sur image me restent en mémoire pour des scènes récurrentes-types que le genre nécessite en Corée. En littérature , on parlerait de « topoï ». En voici quelques uns :
A ) Les symboles : le réalisateur s’arrête volontiers sur des trois fois rien, des riens qui ont un impact souligné comme ce l0√2 dans la photo n°1 ( cette formule mathématique sert de prétexte pour lire « love », comme on utilise les touches d’une calculatrice. Le résultat est, ai-je demandé à ma calculatrice, 14,142135623730950488016887242097, ça ne fait pas grand chose comme quantité. Le héros de The Good Bad Mother le dessine dans la buée de son souffle sur la vitrine du salon de manucure de sa petite amie, qui le lui brode ensuite sur une cravate. Et c’est le dessin de cette opération qui remet quelques idées en place dans l’esprit malade du héros, après son accident.

Ces symboles peuvent être de minuscules cadeaux tels qu’une fleur ou un porte-clé et bien évidemment un tout petit bijou, ce qui me rappelle la lecture de L’art d’aimer d’Ovide !

B) La lente construction des prémices de la passion :

• L’un des amoureux regarde longuement l’autre dormir et se perd dans cette contemplation qui exprime sa tendresse respectueuse.Images de Doctor Romantic 1 (et je viens de finir la saison 2… je n’ai jamais autant assisté à des interventions chirurgicales ! La nuit, dans mes cauchemars, je vais réclamer un scalpel, un trocard ou une scie sternale c’est sûr! )

• Sous un parapluie partagé à deux, le regard est cupidon. Beaucoup de héros mettent très longtemps à reconnaître leur intérêt pour l’être aimé et l’histoire décrit tout un cheminement… avec une avancée par infinitésimales étapes… Pour tenir 16 épisodes! (Images de L’empire du sourire / The King Land)
• Il y a aussi les scènes comme celle de l’amoureux / reuse embrassant l’autre dans son dos, pour un touchant aveu d’affection. Ou encore la première neige qui rapproche le couple.

C) Les amis des héros se comportent comme des parents, avec un droit de regard inquisiteur que j’estime particulièrement gênant… mais il faut bien un frein à l’intrigue pour qu’elle dure si longtemps. Je n’ai pas du tout apprécié ces garçons qui chantaient faux, buvaient ou s’imposaient en camping dans la vie de l’avocat du divorce des liens sacrés du divorce. Le meilleur ami qui met des bâtons dans les roues en croyant bien faire est totalement insupportable!

En fait la présence de ces amis s’explique parfois par la volonté de leur faire vivre une histoire d’amour que le couple principal ne ressent pas , se cantonnant dans l’amitié ou le respect. Ils fournissent sa dose de romantisme au spectateur.

D) Les vidéos annexes tournées pour montrer le travail de l’équipe de réalisation sont souvent utiles pour bien comprendre une série et j’ai vraiment regardé avec grand intérêt celles de The Good Bad Mother qui m’ont confirmé la bonne entente entre les acteurs puisque mon acteur préféré, Lee Do-Hyun, appelait l’actrice jouant sa mère, Ra Mi-Ran, « Maman »! Ce détail m’a totalement touchée! Mais il arrive qu’on voie trop combien le jeu d’acteur est un art, tant les relations entre les individus sont professionnelles et dénuées des sentiments montrés à l’écran.

Dans Youth of May; Lee Do-Hyun est tellement différent (ce qui est tout à son honneur puisqu’il a un large éventail de talents) que j’ai eu du mal à regarder les images de violence physique! Et je n’ai toujours pas commencé The Glory tant je crains de l’y découvrir en tant qu’anti-héros.

Plusieurs séries ne m’ont guère convaincue et je peine à les terminer, comme Café Minamdang, alors que Soe In-Guk joue très bien le farfelu chaman, et que le personnage de sa soeur, la geek, est plaisant… mais je préférais Oh Yeon-Seo dans Vincenzo.

Là, elle interprète une policière intransigeante, qui court partout en vain et est finalement bernée par le chaman profiler réussi qu’est In-Guk.

Finalement, c’est dans Doom At Your Service que j’ai particulièrement suivi In-Guk, superbe Dieu de la mort! La fin était prévisible pour qui aime Science Fiction et Fantastique car elle est souvent employée pour conclure une histoire…mais le duo formé avec Park Bo-Young est particulièrement réussi, ce qui satisfait la spectatrice. Parlons aussi de Lee Su-Hyeok qui est sublimissime.

Je crois que j’apprécie trop les « beaux ténébreux »! Dès qu’ils sourient, l’histoire est pliée et on peut lever le camp!

27 juillet 2023 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 2 Commentaires

Legal High : duo d’avocats réjouissant

Qu’est-ce qu’un bon avocat?
Celui qui choisit ses clients pour s’enrichir, comme le fait le « monstre diabolique », Ko TaeRim qui n’a jamais perdu un seul procès depuis qu’il a ouvert son cabinet personnel ?
Ou bien Seo JaeIn celle qui a foi dans la justice et se retrouve obligée d’obéir au précédent contre son gré et en pestant toujours plus?
Bien évidemment le premier, qui se moque de la jeune femme en disant qu’elle piaille comme un poussin ( et j’ai appris qu’en Corée les oiseaux font « Pia Pia » au lieu de faire « cui cui »!) et qu’elle doit apprendre correctement son métier en appliquant ses règles apparemment vénales et peu conventionnelles… se révèle avoir du coeur et prendre des chemins détournés pour que s’applique finalement la vraie justice. Il fait deux ou trois plaidoiries très lyriques, de belles envolées profondes comme lorsqu’il obtient qu’une condamnée à mort soit reconnue non-coupable… Alors que finalement on ne sait même plus si elle était coupable ou non, tant le héros a brouillé les cartes à son avantage!

Mais Ko TaeRim n’a pas toujours agi ainsi et ses débuts sont entachés par le cabinet d’avocats dont il a dû démissionner pour cesser d’être utilisé par les financiers obtenant justice quand ils ne la méritent pas.
Deux autres avocats, dont un qui assure la partie burlesque de cette série, font partie des personnages principaux ainsi qu’un jeune homme qui espère vaincre le héros invaincu au prix d’un changement de statut : d’abord avocat élève de Ko TaeRim, qui démissionne par refus d’être aussi intéressé par l’argent, il se fera procureur pour tenter de damer le pion à Ko TaeRim en jouant avec d’autres règles, celles de la partie civile.

La série présente donc un duo d’avocats mixte haut en couleur : les deux compères ne cessent de se disputer. Ko TaeRim est un vrai phénomène qui parle plus vite que Lucky Luke ne dégaine et Seo JaeIn est toute candide et élégante, touchante dans la foi de sa jeunesse.
La musique de ce drama est particulièrement présente comme un élément fondamental de l’intrigue : tantôt ample pour souligner les réussites des héros, tantôt dramatique pour renforcer l’argumentation juridique. Elle rythme la narration avec une technique consommée! On l’entend comme un personnage supplémentaire, on l’attend, même!
Deux autres personnages sont irremplaçables : le majordome de nos héros qui raconte avoir exercé 20 métiers différents dans une vie antérieure à chacune de ses réussites comme tailler un bonsaï ou charmer une femme… Et le collaborateur « couteau suisse » qui a des connaissances en informatique, sait accomplir une filature parfaite et se grimer pour soutirer des documents indispensables ou obtenir des témoignages cruciaux!
Tout en levant un doigt vengeur et réclamant d’être payé cher, le « monstre diabolique » retourne toutes les situations à son avantage et n’a qu’un talon d’Achille, une affaire dans laquelle il y eut une enfant victime du conglomérat chimique dont l’héritier l’a un jour passé à tabac, le traumatisant.
Je regrette juste les toutes dernières images qui ont un peu gâché l’apothéose finale… Juste un peu.

26 Mai 2023 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | 10 Commentaires

The Good Bad Mother : suite

[Second des deux articles que j’ai dû supprimer par cette superstition primaire qui est la mienne et me fait craindre de « porter malheur à ceux que j’aime » et déplacer dans le temps de mon blog.]

N’ayant pas expliqué le titre dans mon précédent article, je reviens sur ce drama.
Ainsi je conserverai la mémoire des réflexions que cette série a générées au cours de mon visionnage… Alors là, je pense à ceux qui se croiront trop intelligents pour ce « genre cinématographique », les mêmes qui se targuent de savoir ce qu’est une lecture de valeur ou une musique culturelle! Que ces « esprits supérieurs » 🧐passent leur chemin et ne reviennent pas.

Donc ce drama, qui ne montre pas ces longues beuveries au soju qui m’indisposent autant que les articles sur l’alcool ou la politique, pose la question de savoir ce qu’est un bon parent. Parce que, si dans ce drama, il s’agit d’une mère, le cas de figure est celui des parents.
Les premiers épisodes montrent une mère qui « harcèle » ( là le terme est approprié parce qu’elle va jusqu’à l’affamer et lui ôter toute joie du quotidien) son enfant afin qu’il se dévoue totalement à ses études puisqu’elle désire qu’il devienne procureur. Son ambition personnelle est qu’il dispose du pouvoir qui a manqué à son mari, dont elle est veuve. Le détail qui symbolise cette éducation, c’est le fait de réclamer que son enfant ne mange pas trop afin de ne pas s’endormir sur ses cahiers en ayant l’estomac repus! Évidemment, elle exige les meilleures notes et dans les histoires coréennes les coups de baguettes pleuvent sur les mollets des gosses. Elle maltraite donc physiquement son petit pour accomplir la destinée qu’elle lui impose.
En conséquence, il finit par s’éloigner d’elle, coupant les ponts lorsqu’il part étudier à la capitale en échappant à son regard.

Quand elle le retrouve après la tentative de meurtre avortée qui a rendu le héros devenu procureur totalement dépendant d’elle, elle applique la même méthode qui l’a caractérise : elle lui impose une rééducation, refait son éducation avec rigueur puisqu’il a de nouveau un âge mental de 6 ans. Mais il a le corps d’un homme et elle, elle a changé en apprenant ce qu’elle croit être la corruption de son fils, d’après les témoignages qu’elle recueille… Finalement elle revoit ses priorités : elle souhaite juste alors qu’il retrouve la santé et devienne autosuffisant.
Soudain le temps lui manque et elle doit redevenir une mère acharnée à le faire évoluer parce qu’elle va mourir et qu’il devra se débrouiller sans elle. Leurs rapports évoluent alors vers une véritable affection . Chaque fois qu’un souvenir des propos qu’elle lui avait tenus sort de la bouche de cet homme-enfant, il lui faut corriger son discours et comprendre qu’elle s’y était mal prise. ( Quel dommage d’avoir dû vivre ces faits catastrophiques pour decouvrir une véritable relation entre parent et enfant! C’est une fiction !!!) L’éducatrice s’humanise.

La maladie progressant et le fils refusant d’être mis en institution… Elle doit le bousculer physiquement pour qu’il réapprenne à marcher le plus vite possible… Elle le jette à l’eau aussi souvent que nécessaire et il doit bouger ses jambes pour ne pas mourir noyé ! La séquence est presque crédible grâce aux acteurs et au réalisateur ! C’est un passage très fort!
Par deux fois donc elle a joué le rôle d’une mauvaise mère pour forcer son fils à suivre la voie qu’elle lui a tracée… Pour son bonheur à lui! C’est de la tragédie fabriquée mais la spectatrice que je suis a marché. J’ai toujours été bon public!

Bien entendu, la sévérité, et même la cruauté, du personnage ne peut s’admettre que dans le cadre de cette fiction.

Tout un tas de mauvais souvenirs de l’époque où j’étais éducatrice de mes enfants comme de les élèves me reviennent en mémoire ! Qui n’a pas regretté de devoir imposer un programme précis à son gosse ? « Non tu n’iras pas chez Trucmuche tant que tu n’auras pas fini tes devoirs » ! « Mange tes épinards ! Tant pis si tu ne les aimes pas, c’est bon pour la santé ! »

Le titre du drama commence par l’adjectif « good » puisqu’en parvenant aux deux-tiers de la série, le voile est levé sur les dessous de l’affaire. On nous donne les moyens de comprendre le passé du procureur.
Se demander si on a été un bon parent ou un bon enseignant est une fausse question, finalement.
Pour en avoir toujours voulu à mes propres parents dont les défauts m’ont bien blessée, j’ai tenté de faire mieux… Et on fait tous comme on peut… Développant d’autres défauts !!! La perfection, je doute qu’elle existe.
Cette mauvaise mère se définit paradoxalement par ses objectifs positifs ! Elle voulait mettre son gosse à l’abri du besoin d’abord puis le pousser dans sa rééducation pour le rendre autonome. C’est le fameux « Je voulais bien faire »!
Le feuilleton nous pousse donc à remettre en cause les bonnes intentions qui sont artificiellement imposées.
Cependant quand je pense aux enfants qui s’imposent à eux-mêmes une discipline quelconque afin de réaliser leur rêve ou leur passion ( les enfants sportifs, les musiciens, les chanteurs, les acteurs…) je constate que le mal n’est pas moindre parce qu’il est auto-imposé…
L’oxymore « bonne mauvaise » tend à démontrer que tout est dans l’excès, suivant la mesure par laquelle on jauge le comportement, suivant les circonstances…
Le travail des enfants est interdit… Sauf pour un temps donné établi par la loi ( les enfants acteurs peuvent tourner dans un film trois heures par jour… Ne travaillent-ils pas quand même ?) Sauf dans un pays donné ( inutile de démontrer cette évidence)…
En Corée, il paraît que les enfants ont une vie très difficile pour faire leurs études et les mères se disputent les meilleurs précepteurs…
Le drama se résout de façon idéale par la prise en compte du paramètre le plus gratifiant : l’amour avec le rôle donné à la bien-aimée du procureur, celle qui n’était pas faite pour les études mais qui a travaillé pour améliorer celles du héros, celle que sa mère ne veut pas voir épouser l’handicapé qu’il est devenu après l’accident… Partiellement, car on subodore une fin plus heureuse qui ne satisfera pas tout le monde, forcément.

De nombreux dramas font avancer la cause des personnes handicapées. Et je les regarde parce qu’ils donnent à voir plus que les feuilletons européens, pour ce que j’en ai vu.

Ils le font souvent avec un caractère très cru, des situations extrêmes, et en intercalant des scènes de farce qui pourraient les dévaloriser si l’on ne comprenait pas que la tendresse pour les « amis du quotidien », les relations sociales inévitables, construisent une intrigue plus réaliste.

25 Mai 2023 | Catégories: Des dramas | Tags: acteurs, Corée, dramas | Poster un commentaire